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terça-feira, 3 de dezembro de 2013

BIOGRAFIA - NX ZERO



NX Zero

Biografia


NX Zero (mais conhecido pelo nome artístico NX) é uma banda brasileira de emocore  formada em 2001 na cidade de São Paulo, composta por Diego Ferrero (vocal), Leandro Rocha (guitarra e segunda voz), Daniel Weksler (bateria), Conrado Grandino (baixo) e Filipe Ricardo (guitarra).

A banda lançou seu álbum de estreia pela gravadora Urubuz Records intitulado Diálogo? em 2004. Após este, a banda assinou contrato com a Universal Music e lançou mais cinco álbuns (4 de estúdio e 1 remix): NX Zero, em 2006, Agora, em 2008, Sete Chaves, em 2009, Projeto Paralelo, em 2010 e Em Comum, em 2012. Segundo a ABPD a Banda já recebeu 2 singles de Disco de Diamante, "Incontrolável" e "Consequência", Disco de Platina com "Cedo Ou Tarde" e "Razões e Emoções", com um total de mais de um 100 mil downloads pagos, somente no Brasil.
História
Criação e início da carreira
A banda começou oficialmente no dia 10 de abril de 2001. Formada pelo guitarrista e vocalista Yuri Nishida. Na época, a banda era um power trio com apenas uma guitarra, um baixo e a bateria, e o nome da banda era NX Zero Granada. É por este motivo que, hoje, o atual vocalista, Diego Ferrero, tem uma tatuagem de uma granada com asas nas costas. O grupo se destacou em São Paulo, onde bandas como Hateen tocavam. O sucesso não veio de imediato, pois o estilo musical não era o que entrava na mídia nacional.

2004: Primeiro álbum

Em 2004, já sem o cantor Yuri Nishida, a banda muda o nome para NX Zero (uma abreviação para Nexo Zero), e lança seu primeiro álbum de estúdio: Diálogo?, produzido pela gravadora Urubuz Records. Apesar do fato de ter sido gravado por uma produtora não tão conhecida, o disco foi um sucesso de vendas, alcançando a marca de 200 mil cópias vendidas.

2006—2008: Evolução do grupo

Em 2006, assumiu as primeiras posições nas rádios do país. NX Zero foi a primeira banda independente a conseguir alcançar a primeira posição do extinto programa de música "Disk MTV".

Após esse feito, a banda fechou contrato com a Universal Music, mesma gravadora das bandas CPM 22 e Hateen. O primeiro single do novo CD homônimo, Além de Mim, já com a gravadora, fez enorme sucesso e a banda conseguiu o prestígio nacional. O primeiro grande prêmio que receberam, foi o Prêmio Multishow de Música Brasileira 2007 na categoria "Revelação". Durante esse ano, o NX Zero fez uma parceira com Armandinho no "Especial MTV Estúdio Coca Cola". A segunda canção de trabalho escolhida foi Razões e Emoções, que foi o single de maior sucesso da banda até então, tanto nas rádios, quanto na TV. Eles também venceram o Video Music Brasil 2007 nas categorias "Hit do Ano", "Artista do Ano". Então, foi lançado um clipe da canção Mais e Mais, retirada do DVD "MTV ao Vivo - 5 Bandas de Rock", ganhando assim um videoclipe ao vivo, mas que acabou não virando single.

A banda lançou seu terceiro single do álbum NX Zero, a canção Pela Última Vez. Também foi lançada no Brasil a nova versão da canção de Nelly Furtado, All Good Things (Come to an End), que contou com participação de Di Ferrero nos vocais.

O segundo CD do NX Zero por uma gravadora grande foi intitulado Agora, que tem como primeiro single a música "Cedo ou Tarde" (composta para o pai do Gee) que alcançou o primeiro lugar nas paradas. Esse mesmo CD contém várias participações; nas faixas Bem ou Mal e Além das Palavras, o rapper Túlio Dek, e um coro na faixa Cartas Pra Você, com duas integrantes do extinto grupo Rouge, Karin e Aline, além da faixa Silêncio, que foi escrita por dois integrantes da banda Fresno.

Em 2008, o vocalista da banda, Di Ferrero, foi o primeiro brasileiro a receber o prêmio slime na festa de premiação do canal a cabo Nickelodeon, e a banda venceu as três categorias nas quais fora indicada no prêmio mais popular de música brasileira, o VMB6 .

2009—2010: Acusações de plágio e prêmio de Melhor Banda Nacional do Ano
No dia 24 de Janeiro de 2009, a banda norte-americana Taking Back Sunday acusou os brasileiros do grupo NX Zero de plágio em um chat transmitido por vídeo na internet. Segundo a banda, o NX Zero teria plagiado a sua música "MakeDamnSure", do disco Louder Now, de 2006, em "Daqui Pra Frente". "Eles tiram o refrão e cantaram a música em português com a mesma melodia", disse o grupo norte-americano. Os integrantes do Taking Back Sunday disseram ter descoberto o suposto roubo da sua melodia por meio de um fã brasileiro chamado Maurício. No entanto, os integrantes da banda americana pediram desculpas via Internet após as explicações do grupo NX Zero..8

Em 2009, a banda lançou o quarto álbum da carreira, intitulado Sete Chaves. O álbum obteve êxito nas vendagens e no primeiro single, a canção "Espero a Minha Vez" que liderou as paradas de sucesso do Brasil, sendo a quinta canção da banda a alcançar a primeira posição nas paradas musicais.9

No mesmo ano a banda ganhou o prêmio "Melhor Banda do Ano" no especial de premiações "Melhores do Ano", do programa Domingão do Faustão, exibido pela Rede Globo, graças ao CD Sete Chaves e ao single "Só Rezo".
Em 2010, eles lançaram um álbum remix intitulado Projeto Paralelo. Já foi lançado o Web Clipe "Só Rezo 0.2" no dia 28 de outubro que tem a participação dos Rappers Emicida e Yo Yo. O álbum, com produção de Rick Bonadio, vai trazer quatro músicas inéditas e dez faixas regravadas com nova roupagem e rappers dividindo os vocais com Di Ferrero. No disco, participam entre os brasileiros Chorão, Emicida, Rincon Sapiência, Rappin Hood, Kamau, Gabriel O Pensador e Negra Li. Entre os convidados estrangeiros estão Smoke Thugs, Aggro Santos, Freddy Gibbs, Kurupt (The Dog Pound) e Yo Yo, além de DJ King e outros nos scratches.

10 Anos na estrada e primeira participação no Rock in Rio

Em março de 2011, o Nx Zero lançou o DVD Projeto Paralelo. 11 que mostrou os bastidores do CD, que contém as releituras dos sucessos da banda em parceria com rappers nacionais e internacionais. O DVD tem músicas remixadas como "Cedo ou Tarde", "A Melhor Parte de Mim" e "Só Rezo" com arranjos diferentes e muita influência do hip hop.

No dia 24 de setembro de 2011 a banda abriu o Rock in Rio no palco Mundo, no dia do rock, marcando assim sua primeira aparição no festival.12

Em 2011, a banda lançou o single Não é Normal - o DVD Multishow Ao Vivo: NX Zero 10 anos, em comemoração aos seus 10 anos em atividade, distribuído e produzido pela Multishow. O conteúdo é basicamente o show de comemoração dos 10 anos da banda, que aconteceu no palco Via Funchal, em São Paulo. No DVD estão incluídas as músicas que mais fizeram sucesso na história do grupo, como Além de Mim, Daqui Pra Frente, Cedo ou Tarde, Pela Última Vez, Razões e Emoções (considerada a música-chave para o sucesso do NX Zero, em meados de 2006), e Só Rezo - incluindo até mesmo algumas versões em 0.2 lançadas no CD Projeto Paralelo, de 2010.13

2012—2013: De volta à ativa e novo CD

Em 14 de Agosto de 2012 - depois de 3 anos sem um novo álbum de estúdio - é lançado Em Comum, CD onde está sendo apresentando músicas totalmente novas com temas e estilos diferenciados do que a banda era acostumada a tocar, e que já conta com os singles: Ligação e Maré liberado em 24 de Julho. Em uma entrevista ao site Cifra Club (feita no dia 30 de Agosto)14 , Gee Rocha foi questionado sobre o estilo mais suave introduzido nesse CD - como arranjos mais leves e a maior utilização de efeitos harmônicos nas guitarras - além do tema das músicas, que mudou de canções de amor para canções que relatam temas mais cotidianos. Sobre a pergunta, Gee respondeu:

“          Vou te dar o exemplo de “Maré”, que é a música que estamos trabalhando. Eu estava passando férias na praia e teve um dia que eu estava com o violão na mão e acabou que saiu uma bossa nova. A música nasceu como uma bossa nova, ou uma lembrança de bossa nova porque eu não sou músico de bossa. Em seguida, levei o material para a banda e falei que a música era meio bossa nova, mas a partir do momento que entrasse a banda ela seria NX Zero. E foi exatamente o que aconteceu! Começamos a abrir o leque de notas, de composições... [...] Quando chegava a madrugada, lá estava eu fazendo música. Tem também o fato de que agora estamos com 26/27 anos e acaba que surgem mais problemas, e coisas boas também, e o mundo acaba sendo visto da forma como ele realmente é. Creio que as músicas foram feitas com base no lance de você pensar mesmo no que está acontecendo hoje em dia e nas coisas que se passam. Depois de 10 anos de NX Zero, eu pensei em uma nova roupagem para a banda. Creio que aconteceu isso nesse disco e acredito que a banda toda estava com a ideia de querer somar, crescer e evoluir.      ”

Integrantes

Di Ferrero - vocal (2004-atualmente);
Gee Rocha - baixo e vocal de apoio (2003-2005), guitarra e vocal de apoio (2005-atualmente);
Fi Ricardo - guitarra (2003-atualmente);
Caco Grandino - baixo (2006-atualmente);
Daniel Weksler - bateria (2001-atualmente);

Ex-integrantes
Yuri Nishida - guitarra (2001-2004), vocal (2003-2004)

Philip - vocal e baixo (2001-2003)


quarta-feira, 6 de novembro de 2013

BIOGRAFIA - BANDA PITTY

 Biografia
Pitty
Priscilla Novaes Leone (Salvador, 7 de Outubro de 1977), mais conhecida pelo nome artístico Pitty é uma cantora brasileira de rock. Já passou por duas bandas antigas, Inkoma e Shes, e em 2003, com nova banda (Pitty), a cantora adotou definitivamente seu nome artístico. Vendeu mais de quinze milhões de cópias na carreira, sendo uma das bandas de rock que mais venderam nos anos 2000. Pitty, foi eleita a cantora de rock mais sexy e bonita da América Latina e no Brasil, e, ainda a 35º vocalista de rock mais sexy do mundo em 2010.

Atualmente, Pitty está apresentando seu novo projeto paralelo, Agridoce, junto com o guitarrista da sua banda, Martin Mendonça.A cantora definiu que a banda continuará a seguir normalmente, apesar de Agridoce ser um projeto paralelo distinto de sua banda de rock, e já afirmou que são ritmos diferentes; o gênero do agridoce é um pouco indefinido,e no ano de 2013 o projeto sera encerrado retomando as atividades de sua banda principal.
Biografia

Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções de Raul Seixas e de outros tantos roqueiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles, Alanis Morissette, Elvis Presley e Lou Reed. Posteriormente, artistas como AC/DC, Nirvana, Alice in Chains, Metallica, Pantera, Faith No More,The Smiths, Mars Volta, Queens of the Stone Age,The White Stripes, Muse e até a cantora Madonna fizeram parte de suas principais influências.

Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando "Smells Like Teen Spirit" da banda Nirvana e desde então, decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records). Também, participou da banda Shes (1997–1999) como baterista. A banda era também formada por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty, participou também da banda Inkoma (1995–2001), iniciando sua carreira como vocalista. Foi aluna da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos (o mesmo de bandas do mainstream adolescente brasileiro e do cenário independente, como Raimundos e Matanza).
Em 2012, a fortuna da cantora foi revelada pelo R7. Com isso, foi estimado que Pitty recebe a cada ano 6 milhões, sendo assim a 10ª mulher mais rica e bem sucedida do Brasil. Aparentemente, não se sabe o certo de quanto é a o cachê total anual, mas a estimativa é de que pode variar entre, 6 e 15 milhões por ano.
Casamento
No dia 22 de dezembro de 2010, a cantora casou-se com o baterista Daniel Weksler da banda NX Zero. O casamento foi de forma inusitada, Pitty estava de vermelho, e não quis carregar um buquê. Apesar da cerimônia não ter sido tradicional, seguiu preceitos da tradição judaica, já que o marido da cantora, Daniel Weskler é judeu. Famosos como Lobão e Marcelo D2 estavam entre os convidados. Logo depois da cerimônia, em vez de valsa, Pitty dançou o clássico "Rock'N'Roll All Nite", do Kiss.
Carreira

O Rock in Rio 2011 teve alguns nomes de peso do cenário brasileiro, Pitty é uma deles, segundo informações da organizadora Roberta Medina, filha do empresário Roberto Medina, e vice-presidente do evento. Pitty foi a última atração nacional a se apresentar no Palco Mundo na edição de 2011 do Rock In Rio. A cantora subiu ao palco por volta das 20h, Antes de  Evanescence, System Of A Down e Guns ‘n Roses, Pitty teve a missão de animar um publico de mais de 100 mil roqueiros que já estavam em clima de despedida da Cidade do Rock. Com uma bagagem cheia de sucessos, Pitty explorou as canções que guiaram a sua carreira nos últimos 10 anos e surpreendeu o público ao fazer um cover do Nivarna no final do show. Foi a banda de rock mais premiada nos anos 2000.

Pitty levou vários prêmios no MTV Video Music Brasil, da MTV Brasil. Entre eles, duas vezes Artista do Ano, ganhou o prêmio de Clipe do Ano, Show do Ano, três vezes seguidas como Vocalista da Banda do Sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 51 prêmios ao longo dos seus sete anos de carreira, um recorde. Em 2011 Pitty inaugurou o Orkut ao vivo (promovido pela rede social Orkut), falando sobre o lançamento do seu novo DVD. Após a entrevista, transmitiu 10 músicas do DVD "A Trupe Delirante No Circo Voador" via YouTube no dia 10/05. Em 2011, a cantora foi a unica brasileira convidada para homenagear o álbum Nevermind, do Nirvana. A Reimagine Music lançou em outubro de 2011 o CD Come As You Are: A 20th Anniversary Tribute To Nirvana's Nevermind, com faixas da banda regravadas por diversos artistas do cenário musical.

Em 2011, Pitty apareceu no chart Social 50 da revista americana Billboard na 14ª posição, sendo esta a maior estreia de um artista nacional neste chart, na frente de nomes como 50 Cent, entre outros. Já no Uncharted, da mesma revista, Pitty chegou à 3ª posição e, com isso, superou o cantor Luan Santana e se tornou a brasileira mais influente na Web.

Em 2013, Pitty foi convidada e participou em um single novo do rapper Brasileiro Emicida ,gerando críticas e polêmicas a cantora comprovou que é uma artista aberta que não segue o parâmetro de cantar só rock, que é um gênero musical original da cantora que a deixou conhecida e consagrada na musica brasileira.
2003—2006: Admirável Chip Novo e Anacrônico
Pitty se apresentando no Estúdio Coca Cola.
Em 2003, Pitty lançou seu álbum de estreia Admirável Chip Novo, seguindo a linha de pensamento do livro Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley. A obra, narra um hipotético futuro em que as pessoas são pré-condicionadas biologicamente e condicionadas psicologicamente, a viverem em harmonia com as leis e regras sociais, dentro de uma sociedade organizada por castas. Deixando uma marca na sociedade, Admirável Chip Novo foi o impulso certo para um início de carreira, em que ela conquistou sua fama e vendeu mais de 812 mil cópias, o álbum de rock mais vendido do Brasil,Lançado originalmente em abril de 2003, o disco cujo título faz referência ao livro Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley, chamou logo atenção do público. Com seu primeiro trabalho, a cantora chegou ao topo da lista dos mais vendidos do Brasil.

Em 2005, a banda Pitty lança o disco Anacrônico com apenas 13 faixas o álbum gerou grandes hits, com uma sonoridade mais pesada, resultando em um grande sucesso imediato em todo o Brasil, o álbum recebeu criticas bem positivas da mídia em geral,tornando-se um dos álbuns mais esperados do ano desde que a banda anunciou o lançamento . Esse álbum, vendeu mais de 615 mil cópias, e foi o álbum de rock mais vendido do Brasil em 2005. Todas as 13 músicas de Anacrônico foram compostas por Pitty, poucas por seus instrumentistas. A cantora concorda que o CD tem um caráter autobiográfico.


Em uma entrevista ao Terra, Pitty, fala sobre sua inspiração para o álbum Anacrônico :

                "Tentei traduzir seu universo de uma maneira gráfica que não interferisse em sua essência, mas sim interagisse com ela", explica            

Em 2006, a banda Pitty foi convidada pra se apresentar no Rock In Rio-Lisboa, foi a primeira apresentação da Banda nesse festival,com um público estimado de 40 mil pessoas, que pulavam sob o calor de 33ºC a banda apresentou no festival as faixas do seu primeiro álbum Admirável Chip Novo, lançado em 2003.

Em 2013,de acordo com a gravadora Deckdisc, a Cantora Pitty ira relançar o álbum Admirável Chip Novo como uma edição comemorativa,O trabalho comemora dez anos de lançamento em 2013, e será relançado em edição especial,De acordo com o Twitter oficial da gravadora da Cantora.
2007—2008: {Des}Concerto ao Vivo
Em 2007, após o fim da Turnê Anacrônica, a banda Pitty lança o seu primeiro DVD ao vivo, o {Des}Concerto ao Vivo. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, O CD inclui ainda duas composições inéditas: "Malditos Cromossomos", que revela influências do grupo norte-americano Mars Volta, e "Pulsos", cujo clipe foi um sucesso em emissoras musicais em todo o brasil. o registro do show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia. Com isso, Pitty recebeu o prêmio "Celular de Platina" pela vendagem de 450 mil aparelhos contendo seu álbum.

2009—2010: Chiaroscuro e novos rumos
Em 2009, a banda lançou seu terceiro álbum de estúdio, Chiaroscuro. No repertório, predominantemente autoral, a cantora quis mostrar influências dos arranjos vocais da Motown, Stax, Ronettes e Beach Boys. No disco ainda teve uma parceria com Fabio Magalhães, na música “Sob o Sol”, um rock com uma levada puxada para o bolero e letra que traz impressões particulares dos dois músicos baianos sobre Salvador. O primeiro single do álbum, "Me Adora", logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Chiaroscuro, ganhou um jogo de celular que é baseado em suas músicas, algo inédito no país, chamado Chiaroscuro: O Jogo . Seu segundo single, Fracasso chegou ao topo das paradas brasileiras de rock e o top 10 da Brasil Hot 100 Airplay. O terceiro single, Só Agora, chegou ao top 40 da Brasil Hot 100 Airplay.

Em 2010, a Revista Época pôs Pitty entre os 100 brasileiros mais influentes do ano. Na publicação, um texto escrito por Carlinhos Brown, ressaltava que Pitty levou o rock da Bahia para o resto do país. Ainda em 2010, foi eleita a vocalista de rock mais sexy da América Latina e a 35º do mundo.
2010—2011: A Trupe Delirante No Circo Voador
Pitty apresentando-se em Recife.
Em 2011, Pitty lançou seu segundo álbum ao vivo, gravado no Circo Voador, A Trupe Delirante No Circo Voador. O show foi registrado no Rio de Janeiro em dezembro, durante uma performance que contou com convidados especiais, além de sua banda oficial (o guitarrista Martin, o baixista Joe e o baterista Duda). O show ao vivo contou com musicas típicas e com alguns de seus hits durante a carreira, marcada por grandes sucessos.

A Trupe Delirante No Circo Voador foi indicado ao Grammy Latino na categoria: Melhor Álbum de Rock Brasileiro.

Em dezembro de 2011, a banda encerrou a A Trupe Delirante em Turne. Em referência ao seu trabalho, Pitty obteve grandes conquistas nessa turnê como, por exemplo, os shows realizados nos EUA, que foram notados por um dos maiores jornais de mídia impressa do mundo, o The New York Times. O jornal comparou a banda com bandas renomadas como Guns n' Roses e com a Joan Jett. Pitty também foi o grande destaque da revista Billboard Americana que mantem os artistas de maiores sucessos do mundo. Houve também o lançamento da turnê com as plataformas Orkut ao Vivo e YouTube.

2011—2013: Agridoce
Em 2011, Pitty e Martin desenvolveram um projeto paralelo chamado, Agridoce. O projeto contém, 12 faixas com um ritmo folk, diferente do rock da banda Pitty. O projeto já é um sucesso em todo o país, e a primeira faixa lançada, Dançando, já toca em todas as rádios brasileiras. A cantora deixou bem claro que esse projeto não tem nada de semelhante a sua banda, e que são ritmos bem destintos.

Em 2012, Pitty e Martin levaram o Agridoce para participar de um dos mais importantes e conceituados festivais de folk do mundo: o South By Southwest (SXSW), um conjunto de apresentações de cinema e música que acontece todas as primaveras em Austin, no Texas (EUA). No mesmo ano, o projeto paralelo da cantora Pitty e do Martin, teve 5 indicações no premio de grande importância brasileira, o VMB, sendo assim as indicações foram: Artista do Ano, Melhor disco, Melhor capa, Hit do ano e Melhor banda; Concluindo, que o projeto da cantora Pitty, foi bem reconhecido pela mídia em geral, e foi o grande destaque desse ano.


Em uma entrevista ao G1, Pitty, falando sobre o Agridoce:

                A gente não fez projeção. Foi surpreendente. Como era um projeto caseiro, foi meio esquisito. Não esperávamos prêmios, muito menos essa repercussão toda. Era algo muito particular que virou de todo mundo. Não imaginava, mas acho ótimo que aconteceu. Em momento algum pensamos em nos dedicar tanto, fazer turnê, nem gravar discos. Foi tudo muito aos poucos. Não existia um plano de carreira desde o começo. Não pensava em fazer sucesso e ganhar dinheiro com isso. Foi muito legal ter acontecido.
— Pitty, falando sobre o seu projeto.
Em 2013, Pitty confirmou o fim do seu projeto paralelo e diz ter planos pra um novo CD em 2013 de acordo com a Cantora, o projeto 'Agridoce', está com os dias contados. Pelo menos é o que garante a própria cantora.

Em 2013, a Cantora foi convidada para apresentar seus singles em um dos maiores festivais de Rock do Brasil, o Lollapalooza, alem de suas músicas tradicionais já apresentadas normalmente pelo projeto paralelo, foi incluído também clássicos como o “Across the universe”, dos Beatles dando destaque ao projeto e sendo o grande cover da apresentação; mas Pitty também lembrou de outro, o 3 Na Massa, projeto que conta com membros da Nação Zumbi e do Instituto, e cantou “Lágrimas pretas”, uma composição de Lirinha.


BIOGRAFIA - EVANESCENCE



























Biografia

EVANECENCE

Banda originalmente composta por Amy Lee e Ben Moody, nascido em Little Rock, Arkansas, que vem mudando os membros ao longo dos anos, até que só a própria Lee, acompanhada por Terry Basalmo, e Tim McCord. Os primeiros trabalhos da banda se caracterizam por uma forte presença de Gothic e acústico, uma tendência que foi desaparecendo lentamente ao longo dos anos. Sexo atual da banda é difícil de categorizar, ainda é evidente que varia entre rock gótico e alternativo.


Evanescence foi formada em julho de 1994, quando Ben Moody, guitarrista amador de 14 anos, encontra Amy Lee em um acampamento de jovens cristãos. Moody foi surpreendido pela voz de Lee e sua performance como pianista e escreveu essa música, então eu perguntei para formar um grupo com ela. nomes de grupo usados ​​anteriormente, como Childish Intentions e Stricken até Ben Moody escolheu a palavra "Evanescence". Sob este nome começou a gravar em 1997 uma canção chamada "Understanding", o primeiro dos oito outras músicas que deveria ser o primeiro álbum, mas só lançou um EP em 1998, com seis músicas, das quais existem 100 cópias. Este EP, intitulado como a banda, contém um exemplo do som inicial do Evanescence, a "gothic grunge." Um ano mais tarde lançou outro EP, Sound Asleep (incorretamente conhecido como o sussurro EP), com apenas três faixas inéditas, incluindo o primeiro dos dois únicos instrumentais que fizeram a banda. Este EP apenas 50 cópias originais são vendidos em menos de 24 horas, de acordo com um funcionário da gravadora que lançou. Este EP marca a mudança do primeiro Evanescence que conhecemos hoje, um som metalhead e comercial. Em 1999, por iniciativa de Ben Moody, junta-se ao grupo o tecladista David Hodges, que colaborou com Lee e Moody no composição até a sua saída do grupo e algumas questões de desempenho, tais como pano de fundo o vocalista. Hodges Adicionando o grupo coincidiu com o início da gravação do terceiro disco da banda, Origin. Com 11 músicas e dois outtakes, este álbum é considerado por Amy Lee um CD de demos e estava jogando a 4 de dezembro de 2000. Assim como seus antecessores, ele teve um pequeno problema, de apenas 2500 cópias. Em "A Origem", há alguma semelhança com EP Evanescence, enquanto canções como "Away From Me" e "Where You Will Go" (um remake de uma de suas primeiras canções) completamente afastado do trabalho anterior da banda, dando um som mais "pop". Este disco contém a segunda e última Evanescence tempo instrumental, Eterno, a segunda mais longa canção do Evanescence, com cerca de 7 minutos de duração, mais o problema que mais tarde se tornou um dos hits da banda: My Immortal . Entre 2001-2002 registrou uma quantidade considerável de demos e canções, muitas das quais nunca foi lançado oficialmente em qualquer álbum, mas pode ser baixado sem qualquer problema na Internet, porque os membros da banda não confessou procuram lucrar eles. Na verdade, todas as músicas do Evanescence registrados antes do início dos Derrotados pode ser baixado gratuitamente no site oficial da banda. Durante o verão de 2002 assinou com o seu atual selo Wind Up Records e gravou seu primeiro álbum "Fallen". Em novembro daquele ano, depois de completar a gravação de "Fallen", o tecladista David Hogdes decide deixar a banda por diferenças musicais e espirituais com os outros membros. Neste momento Rocky Gray (bateria) e John Le Compt (segundo guitarrista) passam inchar os membros da banda, e ainda colaborou como compositores em duas faixas de "Fallen", não diretamente envolvidos nas sessões de gravação. Supunha-se que o primeiro single promocional "Fallen" foi a primeira música do álbum "Going Under", mas a inclusão de duas do álbum, "Bring Me To Life" na trilha sonora do filme "Demolidor" foi um alteração aleatória. O vídeo do primeiro single da banda foi gravado na Romênia, provavelmente para economizar dinheiro. Ironicamente, esta foi a canção de maior sucesso de 2003, colocando no ar e seu álbum Evanescence Fallen, que conseguiu vender em apenas um ano 7 milhões de cópias. "Fallen" foi lançado em 4 de março de 2003 e teve seis discos platina nos Estados Unidos, vendendo 14 milhões de cópias em todo o mundo em 2003 e 2004, tornando-se um dos oito álbuns que ele passou mais de um ano no Top 50 da revista Billboard. Este é o álbum mais comercial lançado pela banda, com um som relativamente diferente do EP Evanescence, além de algumas canções elementos góticos que tinham caracterizado a banda para abraçar temas pop. Em contraste com o sucesso comercial Eu estava passando, a banda sofreu uma grave crise interna que comprometida sua existência. Ben Moody, o líder do grupo, que tinha sido parceiro íntimo Amy Lee, durante anos, renunciou à separação. Este, que está sendo adicionado a diferenças criativas, causadas Evanescence Ben Moody, de repente abandonar a 21 de outubro de 2003, em meio a uma turnê européia. Para entender a importância do Ben Moody na banda teria que ver apenas os três primeiros vídeos e performances ao vivo que foram gravadas, como o Rocha Am Ring 2003, onde a câmera focou ainda mais do que Amy Lee. Amy Lee assumiu o grupo e com o apoio dos outros membros continuaram a turnê da banda, como se nada tivesse acontecido. O segundo guitarrista, John Le Compt, aprendi em três dias, os solos de guitarra e parte guitarra. A banda continuou como um quarteto até janeiro de 2004, quando Terry Basalmo se junta ao grupo como um substituto para Ben Moody. Durante o 2004 continuou a turnê até 15 de agosto, dando um último concerto na cidade natal da banda. A turnê promocional caído durou cerca de um ano e oito meses. No final de 2004, pouco depois de ser premiado com a platina sexto álbum Evanescence, lançado o DVD "Anywhere But Home", que continha um concerto ao vivo da banda em Paris e uma hora nos bastidores, junto com uma faixa inédita, "Missing", que se tornou um único rádio. "Anywhere But Home" vendeu 1 milhão de cópias em todo o mundo e estabeleceu um novo recorde de vendas em Espanha. Neste momento, a banda entrou um marco criativo. Como Will Boyd (diretor baixo desde junho de 2003), John Le Compt e Rokcy Cinza envolvidos em projetos paralelos, como Machina e Legado Evanescence, Amy Lee e Terry Basalmo foram dedicados a compor as canções que formariam o segundo álbum do Evanescence. A 14 de julho de 2006 foi confirmada a saída de Will Boyd, o baixista da banda, porque eles não querem participar de mais uma grande turnê e seu desejo de ficar perto de sua família. Leia o que Evboard encontrado através de uma mensagem para os fãs. Durante uma entrevista à MTV, Amy Lee anunciou que Tim McCord, ex-guitarrista Sorriso Revolution, iria se juntar a banda para se tornar o novo baixista.


quinta-feira, 10 de outubro de 2013

BIOGRAFIA - GLORIA


Gloria

Biografia

Gloria é uma banda brasileira de post-hardcore formada em 2002 na cidade de São Paulo. A banda tem como característica misturar o peso do metal com um toque melódico. A oportunidade para integrar o cast da Universal Music em 2008 ocorreu através do produtor musical Rick Bonadio.
A banda tem destaque nacional pelo seu som pesado, ritmo ainda periférico no Brasil. O Gloria, formado atualmente por Mauricio Vieira "Mi" (vocal) Elliot Reis "Elliot"(guitarra/vocal) Alexandre Peres "Peres Kenji" (guitarra), João Milliet (baixo) e Ricky Machado (bateria) faz shows em todo o país.

História

Início (2002 - 2004)

Formada originalmente em 2002 por Mi e Yuri Nishida. Com a saída de Mi do Dance of Days, eles resolveram criar o Gloria. Com o projeto em mente, integraram-se na banda o guitarrista Guga, que tocava na banda Millidux , o baterista Denis Mendes, que tocava na banda do veterano Marcelo Nova, e seis meses depois o baixista Johnny. Em 2004 laçam o EP Piano Perfeito, com algumas das músicas que viriam a integrar o futuro álbum. Entre o lançamento do EP dois integrantes deixam a banda: o baterista Denis Mendes que foi substituído por Rafael e o guitarrista Guga que foi substituído por Gee Rocha, na época baixista do Nx Zero, atualmente guitarrista da mesma banda. Depois dos acertos na formação, começaram a fazer shows com Yuri na guitarra e vocais, João no baixo, Gee Rocha na guitarra, Rafael na bateria, e Mi no vocal.

O Fim é uma Certeza (2005)

Em 2005 eles gravam o primeiro álbum O Fim é Uma Certeza. E o Gloria muda novamente sua formação, com a saída de Yuri, a banda enfrentou uma fase de adaptações e de dificuldades. Entra Thiba na guitarra no lugar de Yuri, e eles lançam a música Ela e a Tempestade (que não esteve presente em nenhum álbum) com Gee nos vocais, música que teve uma aceitação incrível, tanto que o Gloria se viu pressionado a pensar ja no seu segundo álbum. Em seguida gravam Asas Fracas, a música em pouco tempo tornou-se um hino para eles. Gloria então entra em estúdio e começa a trabalhar em seu segundo álbum.

Nueva (2006 - 2008)

Em 2006 lançam o Nueva. Logo depois lançam o clipe da música Janeiro de 2006, com o novo álbum a banda chega nos topos de sites de mp3 brasileiros, o Gloria vai tornando ainda maior, com ainda mais aceitação do público e mídia nacionais.
Com as bandas Gloria e NX Zero crescendo demais Gee não conseguia se adaptar aos horários e acaba deixando o Gloria, juntamente com Thiba. Elliot Reis assume os vocais e Peres Kenji a guitarra ambos ex-integrantes da banda Indene, e mais uma vez o Gloria muda um pouco seu som. No entanto, nesse meio tempo, Rafa sai da banda por problemas não esclarecidos, e entra Fil (ex -Dossiê), assim fechando a formação do Gloria para o próximo álbum. Nesse tempo então a adaptação das músicas para o novo "estilo" foram ficando mais marcantes nos shows e o Gloria acaba tormando uma nova banda com uma organização invejável e apresentações incríveis.
Em 2007 a banda é eleita pelo site Zonapunk, a melhor banda nacional independente, e também indicada ao prêmio Toddy. O público esperava ansioso pelos resultados das mudanças, quando o Glória em alguns shows, começava a tocar "projetos" de músicas novas. No final de 2007 na apresentação no Jornal da MTV, o Gloria toca pela primeira vez a música Anemia. A música conta com um refrão marcante e guitarras pesadas, o que surpreendeu muitos fãs antigos do Gloria e conquistou novos fãs.
Em 2008 a banda fatura 2 prêmios novamente no site Zonapunk, de melhor show e melhor comunidade no Orkut, prêmios recebidos no Hangar 110, famosa casa underground de São Paulo. Conquistaram um espaço que antes poderia se dizer que era impossível para uma banda com o tipo de som que o Gloria faz. Ainda nesse ano a banda conquista a maior recompensa . A banda assina um contrato com uma gravadora. O convite aconteceu após um show que o Gloria abriu para os gaúchos do Fresno, no Espaço das Américas, em São Paulo. Rick Bonadio teria ficado impressionado com a resposta do público, que cantou em coro músicas como Verdades, Asas Fracas e Anemia.

Gloria (2009 - 2011)       

A expectativa dos fãs para o próximo álbum era imensa, então antes do lançamento do novo álbum o Gloria gravou o Estúdio Tramavirtual, e lançou o hit Minha Paz, música que ocupou o top 5 do site frequentemente.
Em 2009, a banda lança o álbum homônimo Gloria com a produção de Rick Bonadio e Paulo Anhaia. O álbum possui uma sonoridade diferente dos outros álbuns, o que fez com que Gloria conseguisse chamar ainda mais a atenção dos fãs. Além de ser o primeiro disco da banda lançado por uma grande gravadora. O primeiro single foi Minha Paz, que chegou nas paradas de varias rádios e de canais com o clipe.
O lançamento do 1º álbum no mainstream proporcionou algumas quebras de barreiras para uma banda até então não comercial, como a participação de um programa da radio Jovem Pan, e a conquista do Meus Prêmios Nick 2009, do canal de TV à cabo Nickelodeon.
No final de 2009 o videoclipe da 2ª música de trabalho "Agora é Minha Vez" é lançado e começa o ano de 2010 estreiando no festival Planeta Atlântida.6 Em 2010 a banda lança dois videoclipes: em junho, é lançado o clipe da música "Tudo Outra Vez", uma balada rock, quee tem a participação dos integrantes do NX Zero e em outubro, é lançado o clipe da música "Vai Pagar Caro Por Me Conhecer", gravado nas dependências do Hangar 110. No dia 11 de outubro, a banda apresentou-se no grande evento sustentável SWU, e foi muito bem aceita pelo público, tocando sucessos como "Anemia" e "Agora é Minha Vez", além da inédita "Renascido".

[Re]Nascido (2011 - atualmente)
Em abril de 2011 o vocalista da banda, informou através do fotolog que o baterista Fil já não pertencia mais ao grupo, alegando de que a banda tinha caminhos diferentes do baterista 8 , para substituí-lo eles convidaram o baterista Eloy Casagrande9 . E no mesmo mês, o Rock In Rio anunciou que a banda foi confirmada para completar o line-up do Dia do Metal. Abrindo assim a sequência de shows no Palco Mundo, que além deles, tocaram Metallica, Motorhead, Slipknot e Coheed and Cambria.10 Em novembro foi anunciada a saída do baterista Eloy Casagrande que se deu pelo convite da banda Sepultura. Apesar do curto tempo no Gloria o baterista gravou todas as músicas do novo álbum que foi lançado no ano de 2012 e conta com onze músicas. 11 E para substituir mais uma vez o baterista, o músico Ricky Machado foi convidado ao grupo.
No final do ano, a banda lançou mais 4 músicas (singles) que seriam do novo álbum (Re)Nascido, lançando em abril de 2012, após o cancelamento do contrato com a gravadora Arsenal. O novo álbum traz participações especiais como Galdino do Teatro Mágico e Lucas Silveira, vocalista da banda Fresno. No dia 24 de Março a Banda Gloria anunciou através de seu facebook a saida do Baixista Johnny Bonafé por motivos indefinidos.

Integrantes

Formação atual
Mi Vieira - vocal (2002-atualmente)
Elliot Reis - guitarra e vocal (2006-atualmente)
Peres Kenji - guitarra (2006-atualmente)
Ricky Machado - bateria (2011-atualmente)
João Milliet - Baixo (2013-atualmente)

Ex-integrantes

Yuri Nishida - guitarra e vocal (2002-2005)
Thiba - guitarra (2005-2006)
Gee Rocha - guitarra (2002-2005), guitarra e vocal (2005-2006)
Guga - guitarra
Denis Mendes - bateria (2002-2004)
Rafa - bateria
Fil - bateria
Eloy Casagrande - bateria (2011)
Johnny Bonafé - baixo (2002-2013)
Discografia   

EP

Piano Perfeito (2004)
Álbuns de estúdio
O Fim é Uma Certeza (2005)
Nueva (2007)
Gloria (2009)
(Re)Nascido (2012)

Ao Vivo

Renascido em Chamas (2013)


sexta-feira, 27 de setembro de 2013

BIOGRAFIA - ROCK IN RIO



Suas participações nas diversas edições do evento marcaram as carreiras de algumas das estrelas nacionais e internacionais, segundo suas próprias declarações:

Rock in Rio 1 (1985)

AC/DC: O grupo australiano exigiu como condição para poder tocar no festival usar um sino de meia tonelada, tocado pelo vocalista Brian Johnson na canção "Hells Bells". O aparato veio de navio, porém, era muito pesado para a estrutura do palco, obrigando um dos cenógrafos do festival a fazer, secreta e apressadamente, um sino de gesso para a ocasião. A banda interrompeu as gravações do disco Fly on the Wall, que seria lançado meses depois, para tocar no festival, como parte da turnê do disco Flick of the Switch (1983). O encerramento do show foi marcado pelo disparo de dois canhões, um de cada lado do alto do palco, em "For those about to rock".

Os Paralamas do Sucesso: O trio carioca de rock brasileiro foi considerado a grande revelação do festival promovendo o seu segundo disco, O Passo do Lui. Convidados de última hora, não puderam convidar banda de apoio ou construir cenário - a decoração era apenas um vaso com uma palmeira. Durante o show, criticaram a plateia que vaiou as outras bandas brasileiras e homenagearam a ausência de bandas paulistas no evento executando "Inútil", do Ultraje a Rigor. O show do dia 16 foi lançado em DVD em 2007 com o título Rock in Rio 1985.
Iron Maiden: Os integrantes da banda consideram sua aparição no evento uma das experiências mais marcantes de suas carreiras. Parte da turnê World Slavery Tour 84/85, do disco Powerslave (1984), tocou para 350 mil pessoas. A banda foi a única estrangeira a fazer um único show, ao invés de dois. O show foi incluído na versão em DVD do vídeo Live After Death.
Barão Vermelho: No show do dia 15, o quinteto carioca foi o único grupo brasileiro que não foi vaiado e conseguiu arrancar aplausos dos fãs de heavy metal interessados nos shows de AC/DC e Scorpions. No mesmo dia, ocorria em Brasília, no Colégio Eleitoral, a eleição presidencial indireta que escolheu Tancredo Neves como novo presidente, dando um grande passo na redemocratização do país. O palco e a plateia contavam com várias bandeiras do Brasil. O então guitarrista e atual vocalista Frejat subiu ao palco usando uma calça verde e uma camisa amarela, e a banda fechou o show tocando "Pro Dia Nascer Feliz", com o coro uníssono da platéia no refrão. No show do dia 20, o Barão tocou uma canção inédita feita por Cazuza em parceria com Lobão, intitulada "Mal Nenhum", que seria gravada pelo próprio Cazuza em carreira solo, e também a música "Um Dia na Vida" (Cazuza/Maurício Barros) que ainda era inédita e foi gravada no 4º LP do Barão (em 1986, porém, sem Cazuza, e é por isso que a versão dela no "Rock in Rio" já é mais rara, ao contrário de sua versão no LP Declare Guerra, com o vocal de Roberto Frejat). O show do dia 15 lançado no LP e CD 'Barão Vermelho ao Vivo em 1992, sendo posteriormente relançado como CD e DVD em 2007, com o título Rock in Rio 1985. O grupo promovia o seu terceiro disco, Maior Abandonado.
James Taylor: O cantor enfrentava dependência de drogas e o divórcio da também cantora Carly Simon. Taylor declarou que pensava em abandonar a carreira logo após o Rock in Rio I, do qual participaria apenas por compromisso contratual. O cantor declarou-se, porém, comovido com a inesperada recepção do público, e ali decidiu que retomaria as rédeas de sua carreira. Em homenagem ao ocorrido, Taylor compôs a balada "Only a Dream in Rio" (Apenas um sonho no Rio), na qual declama versos como "I was there that very day and my heart came back alive" ("Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida"). Anos mais tarde, ao ser convidado para participar da terceira edição do evento, em 2001, Taylor declarou que para ele era "questão de honra" participar do Rock in Rio.
Ivan Lins: Para o cantor, o festival representou o ápice da sua carreira. Ele quase perdeu a voz durante sua apresentação no evento e pediu o apoio da plateia na performance de suas canções. Na época do festival, Ivan Lins era fumante e numa entrevista recente, ele disse que suspeitou que a quase perda da sua voz no evento teria sido causado pelo cigarro e, por isso, ele parou de fumar.
Ozzy Osbourne: Ozzy veio promover seu disco de 1983, Bark at the Moon. No que foi qualificado como "falha de organização", sua apresentação foi marcada logo antes da de Rod Stewart. Ao assistir dos bastidores a passagem de som do cantor escocês, Osbourne disse haver pensado que seria vaiado e expulso do palco, pois seu estilo era diametralmente oposto ao do ex-vocalista do The Faces, e não acreditava que fãs do primeiro pudessem apreciar sua música. O contrato de Ozzy incluía uma cláusula proibindo-o de comer qualquer tipo de animal vivo no palco, em referência ao famoso episódio em que Osbourne decapitou um morcego a dentadas em um show de 1982; um fã atirou uma galinha no palco, e Ozzy a deu para seus roadies. Ozzy também se apresentou usando uma camisa do Flamengo (presente dado por um fã) - o momento chegou a virar capa de revista no Brasil. Outro momento marcante do show foi o solo de bateria sem baquetas de Tommy Aldridge.
Pepeu Gomes: Mesmo encontrando uma plateia hostil com a maior parte dos artistas brasileiros, Pepeu foi ovacionado e reconsagrado. Pepeu considera o Rock in Rio como um dos maiores momentos de sua carreira, pois abriu novas portas para uma carreira no exterior. Após o show Pepeu foi cumprimentado por John Sykes, guitarrista do Whitesnake.


Queen Rock in Rio (1985).
Queen: Estrelas máximas do evento, todos os integrantes do Queen concordam em qualificar aquela apresentação como uma das cinco mais emocionantes do grupo, e Freddie Mercury qualificava a execução da canção "Love of My Life" como a melhor jamais feita pela banda. Na época, o grupo inglês estava na turnê do disco The Works.
Rod Stewart: Com sua característica voz rouca, Rod fez a plateia cantar com ele.
Scorpions: Os alemães vieram promover a turnê do disco Love at First Sting. No show do dia 15, o vocalista Klaus Meine pegou uma grande bandeira do Brasil e a tremulou. No show do dia 19, o guitarrista Matthias Jabs usou uma guitarra parecida com a que está no logotipo do festival e com pequenas bandeiras do Brasil estampadas nela. A banda filmou a visita ao Rio e algumas imagens foram editadas no videoclipe da versão ao vivo de "Still Loving You" (que na época era parte da trilha sonora da novela Corpo a Corpo), lançada no disco World Wide Live, seis meses depois do show.
Yes: O Yes realizou o sonho de muitos roqueiros brasileiros, mostrando ao vivo seu eletro sinfônico de rock progressivo, realçado por incrível iluminação e algumas aparições de laser durante as músicas. A banda inglesa promovia o disco 90125, lançado em 1983 e que tinha o megahit "Owner of a Lonely Heart".
Whitesnake: A banda liderada por David Coverdale foi chamada às pressas para o festival, no lugar do Def Leppard, que cancelou a participação devido aos atrasos na gravação do álbum Hysteria (que seria lançado em 1987), agravados pelo grave acidente sofrido pelo baterista Rick Allen na noite do Ano Novo de 1985, que teve o braço esquerdo amputado. Coverdale reformulou a banda às pressas, pois só restou o baterista Cozy Powell, que fez parte da formação do disco Slide It In (1984). O álbum mencionado é conhecido pelas canções "Guilty Of Love", "Slow An' Easy" e "Love Ain't No Stranger", a última conhecida no Brasil devido à sua execução em uma campanha publicitária dos cigarros Hollywood.
Rock in Rio II[editar]
Guns N' Roses: A banda mais aguardada do evento se apresentou em 2 shows e fez, uma das suas melhores apresentações em todos os tempos. com a primeira apresentação com o baterista Matt Sorum e o tecladista Dizzy Reed, e algumas das músicas apresentadas eram inéditas, que seriam lançadas nos álbuns Use Your Illusion I e Use Your Illusion II no final do ano.
INXS : Foram os cabeças de cartaz no dia 19 de Janeiro, este concerto foi dado no âmbito da SOUTH AMERICAN "X-FACTOR" TOUR, que ocorreu durante esse mês.
Faith No More: Graças a participação no festival, o FNM passou a ser a banda estrangeira mais cultuada do Brasil na época, tanto que o grupo voltaria ao país meses depois para uma mini-turnê. A banda também conheceu o Sepultura, com quem o vocalista Mike Patton gravou a canção Lookaway, presente no disco Roots (1996). O grupo estava na turnê do disco The Real Thing.
Sepultura: O grupo brasileiro de maior repercussão mundial estava vivendo um grande momento da carreira. A banda, liderada na época pelos irmãos Max e Igor Cavalera, estava gravando o quinto disco Arise, quando foram convidados para participar do festival. Para aproveitar a atenção que a mídia dava ao quarteto por causa do evento, eles decidiram lançar uma versão pré-mixada de Arise, que tinha como faixa bonus "Orgasmatron" (cover do Motorhead). Sepultura teve apenas 30 minutos de show.
Happy Mondays: A principal banda do movimento Madchester, até então não muito conhecido no Brasil.
Titãs: O show no Rock in Rio 2 marcou o fim da turnê do disco Õ Blésq Blom.
Judas Priest: Promovendo o disco Painkiller, o grupo inglês não deixou ninguém parado na noite do metal. A platéia foi ao delírio quando o vocalista Rob Halford subiu no palco numa motocicleta, como tradicionalmente faz.
A-ha: A banda norueguesa se apresentou conseguindo 198.000 pessoas no público.
Debbie Gibson: Fez uma apresentação memorável aos 20 anos de idade.
Megadeth: O grupo americano de Thrash Metal tinha acabado de lançar o seu quarto disco, Rust In Peace, e apresentou um cover de "Anarchy In The UK" dos Sex Pistols. Na transmissão da TV Globo, o jornalista Pedro Bial (que na época era correspondente internacional da emissora) chamou a banda de "Megadeti", ao inves de Megadeth.
Engenheiros do Hawaii: Em sua primeira participação no Rock in Rio, foi votada por uma enquete da Rede Globo como a segunda pior do festival, atrás apenas da também brasileira Biquini Cavadão. Gessinger, Licks & Maltz, em pleno estouro do hit-cover "Era Um Garoto …", sequer foram mencionados pela Folha de São Paulo (isso sem esquecer que os Engenheiros eram idolatrados por seu público e bombardeados pela crítica sendo inclusive citados pela Revista Bizz como os melhores de 90 para o público e para a crítica, os piores). Ainda assim, o grupo foi reconhecido por ter feito um show de qualidade comparável aos dos gringos pelo jornal norte-americano New York Times, em sua cobertura8 .
George Michael: Durante o show, teve a participação de seu ex-parceiro no Wham!, Andrew Ridgeley.
Lobão: O cantor foi escalado para tocar na noite do metal e encontrou a platéia inconformada com o curto show do Sepultura, que tocou antes dele, sendo atacado com copos e garrafas. A situação ficou pior ainda quando ele levou pro palco a bateria da escola de samba Mangueira. Lobão promovia o seu primeiro disco ao vivo, Vivo.
Queensryche: Banda americana que faria seu primeiro show no Brasil na noite de Heavy Metal, o público não conhecia o repertório, mas adorou a performance da banda ao vivo e posteriormente o Queensryche voltaria ao Brasil para diversos outros shows.
Moraes Moreira e Pepeu Gomes: Foi o último show da turnê que a dupla vinha fazendo no Brasil e exterior. Na apresentação foi tocada uma música chamada "Paz em Bagda" que havia sido feita nas vésperas do show e que até hoje nunca foi gravada.
Billy Idol: Fez sua primeira apresentação no Brasil no dia 19. No dia seguinte, ele fez outra apresentação no Festival, que foi decidida em cima da hora pela produção, para substituir Robert Plant (ex-Led Zeppelin), que tinha cancelado, na véspera, a sua apresentação. A jusificativa: a Guerra do Golfo. Mas, Idol não deixou a desejar e protagonizou, novamente, uma das melhores apresentações daquele festival.
Também se apresentaram pela 1ª vez no Brasil o grupo New Kids On the Block(muito contestado por fãs do verdadeiro Rock and Roll, no aeroporto Internacional do Rio de Janeiro), Information Sociaty, Lisa Stanfield entre outros.
Rock in Rio III

Iron Maiden: Desta vez como estrelas máximas do evento, o Iron Maiden fechou a antepenúltima noite do evento, que ficou conhecida como "noite do metal" ou "Sexta metal", devido à participação exclusiva de representantes do estilo Heavy Metal. Os integrantes da banda consideraram a apresentação memorável, tendo-a transformado no CD e DVD Rock in Rio em 2002. Esta registra a maior apresentação da banda, que tocou para um público de 250 mil pessoas. O show no festival também marcou o fim da turnê do disco Brave New World.
Sepultura: Os organizadores resolveram escalar o grupo mineiro faltando um mês para começar o festival. O show do Rock in Rio III marcou o início da turnê do disco Nation, que viria a ser lançado em Março de 2001. Durante a execução da faixa-título, um fã invadiu o palco e foi repreendido pelos seguranças do evento, fazendo com que a banda interrompesse o show para socorre-lo. O Rock in Rio III foi também o primeiro grande festival brasileiro do grupo com o vocalista americano Derrick Green.
Rob Halford: Após tocar em dois projetos diferentes (Fight e Two), o então ex-Judas Priest havia retornado ao gênero que o consagrou mundialmente ao lançar o disco Resurrection (2000). Além de canções do disco citado, a sua apresentação teve também canções do Judas Priest. Ele também lançou um CD e DVD ao vivo com seu show, o Resurrection World Tour - Live At Rock in Rio III (2008), que foi produzido por Roy Z, produtor e guitarrista que trabalhou com Bruce Dickinson em sua carreira solo.
Guns N' Roses: O primeiro grande show da banda desde 1993, e apenas Axl Rose e o tecladista Dizzy Reed restavam desde aquela época. O guitarrista Robin Finck surpreendeu a todos falando português e mandando com sua guitarra um cover de "Sossego", de Tim Maia.
Papa Roach: Por sugestão de Axl Rose, os organizadores do Rock in Rio escalaram o grupo,que fez uma grande apresentação.
Oasis: Quando se apresentou no Brasil pela segunda vez, o grupo inglês liderado pelos irmãos Liam e Noel Gallagher tinham acabado de lançar o CD e DVD ao vivo Familiar to Millions, que foi gravado em Julho de 2000 na antiga estrutura do Estádio de Wembley, em Londres. A caminho do Brasil, o vocalista Liam Gallagher assediou uma aeromoça da British Airways. Na coletiva para a imprensa, Noel Gallagher foi perguntado o que seria para ele um mundo melhor e o guitarrista disse: "Um ar mais puro e nada de Guns N' Roses". Apesar dos fãs do Guns reclamarem em vários momentos, o show foi bem aceito pela plateia - em "Don't Look Back in Anger", Noel deixou o refrão final para o público cantar, e agradeceu em português. Antes do final do show com "Rock 'n' Roll Star", Liam falou: "Esta vai para o Senhor Rose".
Pato Fu: Inicialmente os mineiros estavam escalados para tocar na noite teen, mas pediram para tocar numa das noites de rock, no caso a noite que tinha o Guns N' Roses como atração principal. Acreditavam que o grupo de Fernanda Takai seria vaiado, mas foram aplaudidos pelo público presente. Durante o seu show, a banda tocou a música inédita "Eu", que seria editada no disco Ruído Rosa. O show do Rock in Rio III fazia parte da turnê do disco Isopor, com direito a dois panos de fundo com os robôs que aparecem no videoclipe da canção "Made in Japan".
R.E.M.: O líder e vocalista da banda, Michael Stipe declarou que aquela foi uma das apresentações mais emocionantes de sua carreira, especialmente pelo fato de aquela ser a primeira vez em que a banda se apresentara perante 250 mil pessoas.
Ira! & Ultraje a Rigor: Os grupos paulistas que fizeram uma apresentação conjunta, conhecida na época como "Recreio dos Bandeirantes" (em referência ao bairro vizinho a Jacarepaguá e ao palácio do governo do Estado de São Paulo). O Ira! subiu no palco primeiro abrindo com Gritos da Multidão e nele o então vocalista Nasi berrou "Eu quero ouvir os gritos do Rock in Rio" e foi atendido. O grupo liderado pelo genial guitarrista Edgard Scandurra mandou no palco também seus outros hits como "Dias de Luta", "Nucleo Base" e a inédita "Vida Passageira", do recem-lançado disco MTV ao Vivo. Em seguida, o Ira! chamou os membros do Ultraje a Rigor e juntos mandaram o cover de "Should I Stay Or Should I Go" do The Clash. Em seguida, o Ultraje assumiu o palco e mandou na maioria os hits dos anos 80 e ainda tocaram "Paranoid" do Black Sabbath. No final, o Ultraje a Rigor se despediu da plateia mostrando suas nadegas, gesto irreverente que é uma marca registrada pelo grupo liderado pelo vocalista e guitarrista Roger Moreira. Assim como o Ira!, o Ultraje a Rigor também estava promovendo o seu disco ao vivo, o 18 Anos sem Tirar!, lançado em 1999.
Foo Fighters: Inicialmente, a banda não foi convidada para participar do festival, mas depois de ver que o grupo liderava uma enquete sobre "atrações favoritas" feita no site do festival, os organizadores pensaram melhor. O Foo Fighters se apresentaria no Brasil em Fevereiro de 2000, mas cancelaram depois que o quarteto descobriu que um dos shows seria exclusivo para clientes de um companhia telefônica. Coincidentemente, o vocalista Dave Grohl fazia aniversário no dia da apresentação com direito a bolo trazido ao palco por sua então esposa Melissa Auf der Maur (ex-Hole) e a um beijo de Cássia Eller. O show fez parte da turnê do disco There is Nothing Left to Lose, editado em 1999.
Capital Inicial: A exemplo o Sepultura, a banda brasileira inicialmente estava fora do evento, mas depois foram incluidos. A turnê era acústica, seguindo o disco Acustico MTV, mas o show do Rock in Rio incluiu guitarras.
Silverchair: Durante o show da banda australiana, alguns espectadores estenderam uma faixa que dizia "Grunge Not Dead" (Grunge Não Morreu) e a banda tocou uma canção inédita chamada "One Way Mule", que seria editada no disco Diorama, lançado em 2002. Eles estavam promovendo o disco Neon Ballroom (1999).
Cássia Eller: Na coletiva para a imprensa, a cantora falou que o Rock in Rio era o seu Woodstock. O show teve a participação dos percussionistas do grupo Nação Zumbi, e marcou o fim da turnê do disco Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo, lançado em 1999. Um momento memorável foi quando Cássia mostrou os seios durante um cover de "Come Together", dos Beatles. Cássia também fez questão de prestar homenagem a Kurt Cobain cantando "Smells Like Teen Spirit". Em 2006, a performance foi lançada no CD e DVD Rock in Rio: Cássia Eller Ao Vivo.
Sandy e Junior: Com público presente estimado de mais de 250 mil pessoas, a turnê dos irmãos conta com várias trocas de roupas dos artistas e dos mais de vinte bailarinos. O show prestigiado conta ainda com efeitos especiais e tecnologias que trazem sensações das quatro estações do ano. Primavera, Outono, Inverno e Verão. Além dos sucessos da carreira de Sandy e de Junior, os cantores e músicos interpretam canções de artistas nacionais e internacionais. Sandy com apenas 17 anos de idade, canta uma canção brasileira de Elis Regina, Fascinação. Junior com 16 anos de idade, por sua vez, interpreta no show a canção conhecida na voz do músico Rob Thomas, na sua parceria com Santana, Smooth. Nesta música além de cantar e dançar, Junior toca percussão. Sandy e Junior entraram nas estatísticas do Rock in Rio como os artistas de menor idade a se apresentar neste evento.
Britney Spears: Obteve o maior público de sua carreira: 250 mil pessoas. Principal artista da "noite pop" do festival, Britney conseguiu animar o público com hits de sucesso como "...Baby One More Time" e "Oops!... I Did It Again". Todavia, Britney foi vaiada ao mostrar a bandeira estadunidense no show durante a música "Lucky", seguindo o cronograma normal da turnê como foi feito em todos os países. No entanto, o público considerou o ato um desrespeito tendo como consequência a vaia. Britney Spears se envolveu, também, em outra polêmica devido as acusações de que a cantora não cantava realmente durante os seus shows. Posteriormente foi esclarecido que Britney usou um reforço chamado de "Base Pré-Gravada", no qual uma gravação com a voz de Britney cantando as músicas é transmitida enquanto a cantora canta ao vivo por cima dessa gravação. Apesar de provado que Britney realmente cantou ao vivo, a transmissão do evento não captou o áudio, somente a base pré-gravada. A explicação foi plausível: a enorme quantidade de coreografias elaboradas que seu show possui torna-o impossível totalmente ao vivo.
Red Hot Chili Peppers: Em sua segunda vinda ao Brasil, com a turnê do disco Californication e a volta do guitarrista John Frusciante, a banda tocou no último dia do festival, com direito a saudações em português do vocalista Anthony Kiedis e do baixista Flea. Foi uma das mais emocionantes de todas as apresentações, por atrair nada mais, nada menos, do que 250 mil pessoas na arena. A noite também foi marcada por muita confusão e invasões aos portões.
A terceira edição do Rock in Rio também foi marcada por:
Faltando quatro meses para o seu início, seis bandas brasileiras decidiram boicotar o festival. O boicote foi liderado pelo grupo O Rappa, que teve problemas com a organização acima de tudo pelo horário de seu show, e teve o apoio dos grupos Skank, Raimundos, Cidade Negra, Charlie Brown Jr. e Jota Quest. Com esse boicote, o cast do festival teve que ser reformulado.9 10
Carlinhos Brown: Convidado para o terceiro dia de apresentações, o cantor baiano, especializado no estilo conhecido como "Axé music", foi hostilizado pelo público presente, que o atacou a garrafadas enquanto gritava "queremos rock!". O fato repercutiu de maneira extremamente negativa [carece de fontes].
Oficina G3: Banda gospel que tocou no Rock in Rio de 2001, apresentando-se na Tenda Brasil, onde se apresentavam artistas brasileiros de todos os estilos.
Os Nazaritos: Outra banda gospel que se apresentou na Tenda Brasil, banda que tinha como vocalista o Pr. Gustavo Legal.
Blink-182: A banda já esteve no programa Vídeo Show, sendo que naquela época o grupo esteve perto de tocar no Brasil, iria ser no Rock in Rio. Tom DeLonge, vocalista, disse no programa que o grupo não tocou no Brasil naquela oportunidade pois Axl Rose, do Guns N' Roses, não quis que o Blink-182 tocasse no mesmo dia que eles, Tom brincou dizendo que Axl Rose não quis isso talvez por ele saber que o Blink-182 é melhor que o Guns N' Roses, mas disse em seguida que realmente não sabia o motivo.
Rock In Rio IV

Rock in Rio 4
Slipknot: O grupo de nu metal, um dos mais aguardados do festival, fez uma apresentação no Palco Mundo digna daquilo que era esperada: barulhenta e feita para o público encharcar suas camisetas pretas de tão "física" que foi: o cantor chegou a fazer o o público "sentar" (para depois pular) e o DJ Starscream chegou a pular da estrutura da house mix (lugar onde ficam os técnicos de som), de uma altura de quase 4m de altura para o público o segurar. Foi votado como o melhor show da edição. No intervalo de cada música, o público seguia os comandos do vocalista Corey Taylor com extrema obediência.11
Maroon 5: Escalada de última hora, no lugar de Jay-Z, a banda de Los Angeles fez um dos melhores shows do evento. A banda fez a penúltima apresentação no Palco Mundo no 6º dia. Sucessos como "This Love", "Moves Like Jagger" e "Makes Me Wonder" não deixaram o público parado, que cantou quase todas as 13 músicas. O encerramento do show foi um dos momentos mais marcantes do festival, onde a plateia fez um lindo coral com a música "She Will Be Loved" e durante um momento, o vocalista Adam Levine conseguiu reger o público e fazer metade cantar um trecho da música e a outra metade cantar outro trecho ao mesmo tempo. Ao fim do show, Adam disse que jamais irá esquecer esse momento.
Coldplay: Atração final do palco Mundo no 6º dia de Rock in Rio 2011, o Coldplay arrancou gritos e suspiros da plateia ao cantar um trecho da música Mas que Nada, de Jorge Ben Jor. A banda abriu sua apresentação com Mylo Xyloto, canção que dá nome ao novo álbum, e na sequência Hurt Like Heaven, também um lançamento. A banda fez um dos melhores shows, o público cantou quase todas as músicas. Após o festival, aumentaram bastante os acessos às músicas da banda na internet, por parte dos brasileiros. Característica da banda em grandes festivais, os efeitos visuais apareceram cedo também: fogos de artifício, feixes de laser e bolas coloridas também fizeram parte da festa da dispersa plateia, preocupada com as bolas.
System of a Down: O grupo se apresentou no última dia do festival. Foi a primeira vez que o SOAD veio ao Brasil, eles ja haviam tocado um dia antes na Chácara do Joquei em São Paulo. O grupo formado por Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan estavam na sua turnê de volta depois de um hiato que durou de 2006 até inicio de 2011. O grupo foi para o evento por conta de uma enquete feita no site do Rock in Rio que os elegeram a banda mais esperada para o espetáculo. Com um repertório de 28 musicas, o System of a Down não desanimou a plateia e partiu desde os principios com Suite-Pee, abrindo o show com Prison Song, animando e fazendo a galera cantar junto Chop Suey, B.Y.O.B. e Toxicity até finalizar com Sugar e despedir-se das terras brasileiras. No final do show o vocalista Serj Tankian vestiu a bandeira do Brasil, se ajoelhou no palco e disse: "Obrigado!" e depois despediu dizendo: "tchau Brasil, o vocalista também, no meio do show antes da musica Holy Mountais, deixou um recado ambiental: "sem nosso ecossistema, morremos. Vamos salvar o meio ambiente", disse o vocalista armênio, levando todos os fãs do SOAD a loucura.
Stone Sour: A banda foi a segunda atração do palco Mundo na noite do dia 24/09 e conseguiu cativar parte do público, mas ficou um pouco deslocada com o segmento principal da plateia, que foi em sua maioria curtir artistas mais pops, como NX Zero, Capital Inicial, Snow Patrol e Red Hot Chili Peppers]. Mas mesmo com a 'desvantagem' de fans, o vocalista Corey Taylor cativou o público com seu humor. Apesar dos 20 minutos de atraso no início da apresentação, Taylor decidiu arranhar um português após duas músicas diante de uma plateia que pulava a cada acorde. "Obrigado", arriscou ele, antes de iniciar um breve discurso com os fãs em inglês.
Motörhead: A banda inglesa foi uma das atrações da noite do metal. O trio estava divulgando o disco The Wörld Is Yours e fez umas das apresentações memoráveis na Cidade do Rock. A platéia foi ao delírio quando Lemmy anunciou a execução da música Going To Brazil (editada no disco 1916), que fala da primeira turnê que o grupo fez no Brasil em 1989. O guitarrista brasileiro Andreas Kisser tocou guitarra junto de Phil Campbell na música Overkill, que fechou a apresentação dos ingleses.
Sepultura: O grupo brasileiro fez uma apresentção antológica no Palco Sunset, em parceira do grupo francês Les Tambours du Bronx. Apesar da apresentação elogiada, a escalação do grupo no palco secundário foi muito criticada pelos fãs do metal brasileiro em geral, alegando que uma banda de representação mundial como o Sepultura merecia o Palco Mundo. O show foi encerrado com a participação de Mike Patton (do Faith No More) cantando Roots Bloody Roots com Derrick Green. O Sepultura promovia o disco Kairos.
Metallica: Atração principal na noite do metal, o quarteto estadunidense não deixou ninguém parado. O grupo não promovia nenhum disco, mas incluiu o show do Rock in Rio na sua Vancation Tour 2011. O show também marcou a homenagem ao seu antigo baixista Cliff Burton pelos 25 anos de sua morte. Após o termino do show, a banda abriu uma enorme bandeira com o desenho do finado baixista, feita em parceria da comunidade Metallica Brasil do Orkut com o site Metallica Remains.
Angra: Outra atração do metal brasileiro que o público pediu pro Palco Mundo, mas se apresentou no Sunset. A presença de palco dos integrantes foi elogiada, embora houvesse falhas na sonoridade. Muitos se queixaram pela péssima qualidade do som, embora o público tenha aplaudido o esforço deles. O show teve a participação de sua amiga, a cantora finlandesa Tarja Turunen, que participou em três músicas, sendo dois foram covers de Wuthering Heights (de Kate Bush) e Phantom of The Opera (de Andrew Lloyd Webber que sua ex-banda, o Nightwish gravou e normalmente toca nos shows). O show marcou o encerramento da turnê do disco Aqua.
Rihanna: Finalizou o 1º dia de show, cantando seus grandes sucessos do álbum Loud e outros hits de sucesso na carreira da cantora. A barbadiana chegou a ser vaiada pelo público por ter se atrasado 1 hora e 40 minutos, mas superou tudo e não bastou três músicas para que a artista pop conquistasse o público revoltado.12
Shakira: A colombiana Shakira subiu ao Palco Mundo à 1h55 de sábado (1) para fechar a quinta etapa de apresentações do Rock in Rio. A cantora foi recepcionada com muitos aplausos e gritos dos fãs, que lotaram a Cidade do Rock. Um deles invadiu o palco enquanto ela cantava Waka Waka e foi tirado pelos seguranças. Um dos destaques também foi a sequência em que cantou com Ivete Sangalo.13
Katy Perry: Juntamente com Rihanna, sua melhor amiga, Katy Perry seria a principal atração pop da noite, mas ela acabou superando a colega e causou no show que balançou o Rio de Janeiro. Apesar de seu vocal ao vivo não ser muito bom e as coreografias serem bastante ofegantes, a cantora deixou a multidão aos delírios com os hits de Teenage Dream. O destaque de seu show foi o beijo dela em um fã brasileiro. Primeiro Katy provocou: "Dizem que o Rio de Janeiro é o lugar mais quente do mundo. Gostaria de provar um brasileiro". E o sortudo da noite foi Júlio Cesar de Salvo, 24 anos, morador de Sorocaba, interior de São Paulo. Sem camisa, ele subiu ao palco e ganhou beijos de Katy Perry.14
Maná: A banda de rock mexicana liderada pelo vocalista Fernando Olvera e o baterista Alex González, foi a terceira a subir ao palco mundo no 6º dia do festival , tocando vários de seus sucessos que vão do reggae de "Oye mi amor" , ao rock sacolejante de "Corazón espinado" hit que teve participação de Andreas Kisser, do Sepultura, Tomando o posto do mexicano Santana, que toca guitarra na original. A reação de emoção foi ainda melhor em "Vivir sin aire" (tema da novela "Mulheres apaixonadas", de 2003). O "Luau in Rio" foi completado por "En el muelle de San Blas" (diretamente da trama de "Sabor da paixão", 2003). Ao fim do show, jogaram bolas para o público ao som de "Clavado en un bar" , e abriram uma enorme bandeira do Mexico junto a do Brasil arrancando gritos e aplausos dos cariocas .
Evanescence: Foi a primeira vez que a banda aparece em um Rock In Rio brasileiro. Foi uma das mais aguardadas da noite. Sua líder Amy Lee deu um show de talento cantando seus maiores sucessos desde a época do Fallen, sem deixar de lado sua simpatia e sua beleza.
Guns N' Roses: A banda foi a última a entrar no palco mundo do festival. Foi a terceira vez consecutiva que a banda aparece no Rock In Rio. Porém, na última participação, o atraso de Axl Rose e a forte chuva desanimou muitas das pessoas que estavam lá, grande parte foi embora antes da banda subir ao palco. Mas foi só o primeiro acorde de guitarra soar que toda a chuva pareceu não mais incomodar, e foi a som de Chinese Democracy que a banda apareceu e compensou a noite. Era quase de manhã quando o show acabou, e foi ao agito de Paradise City com direito a DJ Ashba tocando o hino nacional no final que mais uma edição do Rock In Rio foi encerrada com chave de ouro.

Rock in Rio V

Rock in Rio 5
Metallica: Depois da apresentação no dia do metal da última edição brasileira do festival, Roberto Medina confirmou o grupo como um dos primeiros nomes do evento, ao lado de Iron Maiden e Bruce Springsteen.
Iron Maiden: Figurinha carimbada no país, os ingleses do Iron Maiden voltam a participar do evento em 2013. O nome do grupo foi um dos primeiros ventilados pela imprensa e até mesmo pela família Medina logo após o final do Rock in Rio IV. A banda encerra o evento, no segundo domingo do festival.
Bruce Springsteen: De acordo com Roberta Medina, Bruce Springsteen era o maior desejo de seu pai para esta edição do evento. O artista volta se apresentar no Brasil após 25 anos de seu único show no país que aconteceu em São Paulo.
Avenged Sevenfold: Após 4 shows no Brasil em 2012, a banda volta em 2013 para fazer apresentação no festival
Slayer: Confirmado na noite do metal no dia 22 de setembro, dia do encerramento, o Slayer promete sacudir o rock in rio e mostrar toda sua agressividade juntamente com Avenged Sevenfold e Iron Maiden que tocam na mesma noite. É a primeira vez que a banda participa do evento.
Muse: O grupo já se apresentou no Rock in Rio Portugal, mas esta será a primeira vez deles na Cidade do Rock. esta será a terceira vez do trio britânico no Brasil,que se apresentou pela Black Hole and Revelations tour em 2008 e abriu os três shows do U2 em 2011 . Atualmente a banda está em turnê do seu sexto álbum The 2nd Law.
Beyoncé: A cantora norte-americana já se apresentou no Brasil em 2010 com a turné "I am Tour..." nas cidades de Salvador, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo. A cantora foi escolhida de acordo com uma enquete realizada no site oficial do Rock In Rio que a apontava como uma das atrações mais desejadas. No dia 4 de fevereiro de 2013, um dia após a apresentação da cantora no intervalo do Super Bowl XLVII, a equipe do Rock in Rio confirmou a apresentação da cantora no encerramento da primeira noite do festival. 15
Helloween: O quinteto alemão já tocou diversas vezes no Brasil. Se apresentará no palco sunset, no dia 22, dia do metal.
Bon Jovi: A banda está confirmada no evento, para promover seu novo disco "What About Now"
Alice in Chains: A banda foi confirmada para o dia 19, para promover o novo disco "The Devil Put Dinosaurs Here".
Sepultura: A banda mineira de Thrash Metal foi a primeira a ser confirmada para o festival. Eles vão repetir a parceira com os franceses do Les Tambours du Bronx, mas dessa vez no Palco Mundo. O show será gravado para ser lançado em DVD.
Florence and The Machine:A banda britânica comandada por Florence Welch também é uma das atrações confirmadas para o dia 14 de setembro.

Outras apostas

A enorme popularidade da marca "Rock in Rio" na cidade do Rio de Janeiro levou Roberto Medina a abrir, na cidade, um Café com o nome "Rock in Rio Café". Localizado no bairro carioca da Barra da Tijuca, o local seguia a receita da cadeia de restaurantes Hard Rock Café, contando com fotos, instrumentos musicais e outros objetos das três edições do evento, além de loja de lembranças com o logotipo do evento.
Posteriormente, Medina abriu filial do restaurante em Salvador, na Bahia. Ambas casas não existem mais.

Lista mostra os melhores e piores momentos do Rock in Rio 2013

Bruce Springsteen fez melhor show do festival, enquanto Ghost o pior.
Beyoncé foi musa e John Mayer foi o galã em evento sem artista vaiado.


Com mais metal na programação e sem vaias na plateia, o Rock in Rio reuniu, em sete dias, fórmulas consagradas na edição de 2011, como tributos para nomes importantes e atrações de peso (às vezes, nos dois sentidos) com grandes fã-clubes para fechar cada noite. Mas foiBruce Springsteen, em sua estreia no Rio, quem fez o melhor show, cheio de interação.
Diferentemente dos anos anteriores, a edição de 2013 não teve nenhum artista achincalhado. Houve disputa de coros e alguma rivalidade, mas nenhuma banda saiu perdendo do festival. Até o pior show do evento, a "missa satânica" do Ghost, foi recebida com educação. Em vez de berrar contra o Ghost, a plateia preferiu gritar a favor do Metallica.

MELHOR SHOW

Bruce Springsteen fez um show sensacional. Em duas horas e quarenta minutos, o cantor americano tocou todas as músicas do disco "Born in the USA" e fez a tradicional interação com fãs. Abriu com cover de Raul Seixas e fechou com a promessa de que vai retornar "logo", após sua estreia no Rio.
PIOR SHOW
Se o objetivo do Ghost é mesmo meter medo, o show (ou "missa satânica") não saiu como planejado. O sexteto sueco foi recebido com frieza. Em músicas com mais apelo pop, como "Ritual", a banda foi provocada. "Anitta", zombou um metaleiro. A maioria clamou por Metallica. Disperso, o público tomava cerveja, conversava gritando e aplaudia por educação. 

 GALÃ

Mesmo concorrendo com Justin Timberlake e Bon Jovi, quem balançou corações e deixou mulheres à beira de um ataque na plateia foi John Mayer. Com suas tatuagens e um lenço na cabeça, o cantor foi saudado como "lindo", "perfeito" e "muso". A histeria foi disparada assim que começou seus lascivos solos de guitarra, no penúltimo show do Palco Mundo no sábado (21).

MUSA

Rainha do gingado, Beyoncé abriu o festival no dia 13 de setembro e deixou o público alucinado por sua beleza e simpatia. Com uma superprodução pop, ela também surpreendeu a plateia ao finalizar seu show dançando um trecho do funk "Lek lek". Sair do padrão para encarnar uma funkeira foi um presente aos cariocas.

PEGOU MAL

Atrações de peso que poderiam estar no Palco Mundo fizeram shows concorridos no Sunset. Offspring, Helloween e Rob Zombie mostraram que o palco dedicado a misturas e parcerias talvez devesse servir só para este propósito. Pegou mal a falta de espaço para curtir esses shows e a falha no som em alguns momentos. Em outras vezes, o som do Palco Mundo atrapalhou o do Sunset. Seria bom repensar a função (e tamanho) do palco. 

PEGOU BEM

O Muse tem um tipo de som que parece incompatível com uma história de sucesso nas proporções que atingiu. A entrada do trio inglês como atração principal no Rock in Rio surpreendeu. Mas o show mostrou que Medina e sua turma estavam certos. A banda convenceu com uma espécie de "progressivo para as massas"

NÃO FUNCIONOU

A Promotoria de Tutela Coletiva de Defesa do Consumidor do Ministério Público do Rio de Janeiro entrou com uma liminar pedindo a suspensão do Rock in Rio após uma vistoria na Cidade do Rock. Durante o primeiro fim de semana do festival, o órgão considerou que havia poucos médicos para atender o público. Além disso, o laudo mostrou que havia obstrução nas áreas de escape, em caso de emergência. O Corpo de Bombeiros o TJ-RJ liberou a realização dos quatro últimos dias do evento.  A Vigilância Sanitária autuou a organização do festival por 159 kg de alimentos impróprios para o consumo; 60 litros de bebida láctea foram inutilizados; e estabelecimentos autuados por falta de higiene.
FUNCIONOU
Separar dois dias do festival e dedicá-los ao metal e seus derivados foi uma sábia escolha. Iron Maiden e Metallica fecharam as noites dos camisas pretas. Os dedicados metaleiros mostraram mais empenho do que fãs de outros estilos. O Palco Sunset ficou lotado já no começo da tarde apenas nos dias do metal.

O HIT

Após ter passado longe de ser unanimidade no Rock in Rio 2001, quando era da boy band N'Sync, Justin Timberlake mostrou ser um popstar completo na noite de domingo (15). A prova foi o delírio que o hit "SexyBack" causou na plateia do festival. Afinado, com banda mais do que competente, mostrou ao menos um grande hit e muitos passos de dança.